Victoria Martín, directora de 'Se tiene que morir mucha gente': "El leitmotiv és 'ho estic passant malament i m'agrada que la meva amiga també"

L'amistat femenina rarament apareix a la pantalla com ho fa a Se tiene que morir mucha gente, la nova sèrie de Movistar Plus+ que desmitifica l'amistat femenina de la mà d'Anna Castillo, Macarena García i Laura Weissmahr. Aquí no hi ha personatges perfectes, ni discursos impostats sobre l'empoderament, ni vincles idealitzats. Les protagonistes són incòmodes, contradictòries, egoistes per moments i profundament humanes. La sèrie, creada per Victoria Martín i basada en el seu llibre homònim, es mou entre l'humor negre, el caos emocional i les misèries quotidianes per desmuntar aquesta imatge gairebé publicitària amb què tantes vegades es retraten les relacions entre dones en la ficció. En una conversa amb ExtraTele, les seves directores, Sandra Romero, Nacho Pardo i la mateixa Martín, reflexionen sobre una història que utilitza la comèdia més salvatge per parlar de dol, frustració i afectes imperfectes, construint un retrat molt més reconeixible i menys edulcorat de tota una generació de dones obligades a sostenir-se entre elles mentre intenten sobreviure a les seves pròpies vides.

Pregunta: Igual que sempre s'han representat dones perfectes, la ficció també ha mostrat una idealització de l'amistat femenina. Un dels vostres objectius era precisament desmitificar-la?

Victoria: Sí, total, estan molt mitificades i parteixen d'un punt en què els personatges tenen molt d'odi a si mateixos, s'han adonat que no s'agraden com són i han d'acceptar-ho. Aquest viatge és el que tenen a la sèrie. Un altre dels leitmotivs de la sèrie és 'joder, jo ho estic passant malament i m'agrada que la meva amiga també'. És molt humà.

Nacho: També buscàvem una cosa que per a nosaltres és molt important i és que et rius veient-la. És a dir, ens agrada fer comèdia, fer que et rius. És important que et compti una història, hi ha molts missatges i molta història a la sèrie, però que serveixi per riure't de veritat.

Sandra: Des que em vaig llegir els guions, em riu molt des de la identificació, des de situacions que jo podria pensar i potser no les hi expliques a l'altre. És una sèrie molt irreverent i es diuen coses que moltes vegades pensem i que no és tan correcte dir. Al final són tres amigues, escrites des d'algú que coneix aquesta amistat, i no des d'algú que s'imagina com són tres dones d'aquesta edat avui dia.

Victoria: No és aspiracional, no vols ser elles.

(P): Quina era la vostra veritable intenció amb el públic?

(V): No tant reflexionar, perquè no té un punt de vista per res moralista. Quan escrius una escena que et fa nervi ensenyar-la i et fa vergonya, aquí és quan hi ha alguna cosa guai. Si t'estàs avorrint mentre ho escrius, és avorrida, probablement. Volíem que fos molt frenètica, que es diguessin moltes coses, que els diàlegs fossin molt vertiginosos i molt ràpids. Això provoca certa ansietat, perquè també volíem transmetre aquest tipus d'emocions en què gaudeixes veient com algú pateix una mica.

(S): També hi ha una part de la comèdia en què veure patir l'altre en pantalla és divertit. Si elles s'ho passen bé, probablement ja hi ha un punt en què dius 'bé, val, no em provoca rialla que algú rigui en pantalla', però sí que em provoca rialla veure com aquestes situacions, que de vegades són hiperdramàtiques, de sobte tenen aquests contrapunts amb el comportament de les tres.

És una sèrie de comèdia que tracta temes que si més no entenem o ens resulten familiars, però sens dubte la nostra intenció és que et puguis riure amb això, no que reflexiones o que descobreixis res nou. Hi ha una cosa molt alliberadora en riure't d'alguna cosa que en principi és un drama.

(P): Com va ser treballar aquests papers amb les actrius?

(V): L'Ana estava molt contenta de fer un personatge que fos una sargantana fastigosa. Vam treballar molt en assajos i es va reescriure molt, llavors elles estaven còmodes, perquè, sobretot, no volíem que diguessin alguna cosa que els sonés impostat.

(S): Són personatges que s'assemblen més a com som nosaltres. Sento que, potser, alguns personatges que hem construït en la ficció són els que s'allunyen una mica més de la realitat.

(P): S'està obrint la ficció a parlar temes més realistes que podien seguir sent tabú fins fa molt poc?

(V): La comèdia està evolucionant a alguna cosa molt més interessant. Són personatges que estan sols, tristos, que s'odien, i és molt més interessant, si més no per a mi, veure com ells patien i tu gaudies de veure-ho.

(N) Sí, de no estressar tant la comèdia. No tant plantejar les escenes des d'una premissa que busca un remat, sinó trobar la comèdia en situacions que són de la vida real.

(S): Són temes que, si traiem la comèdia, es podrien treballar en una pel·lícula social, però just el que allibera la comèdia és que, d'alguna manera, no tens un compromís amb una situació real en què tots intentem transmetre una cosa que no es malinterpreti.

(P): Quina és la clau d'aquesta sèrie, el que us fa estar més orgullosos del resultat?

(V): Per a mi és el to, és molt especial. Les actrius estan increïbles i la gent se sentirà identificada, però no ho dirà.

(N): A mi el que més orgullós em fa sentir és, en primer lloc, que hàgim aconseguit tirar-la endavant, que hem tardat molts anys i ha estat molt difícil. I en segon lloc, que ens hagin deixat fer realment el que hem volgut fer, que ho hem fet amb molt d'afecte, ens hem esforçat molt, ens hem envoltat de gent molt guay, però l'equip de ficció de Movistar Plus+ ens ha donat suport en absolutament tot. Ens han ajudat a no perdre'ns, però han respectat el que volíem fer i crec que això...

(V): I que Movistar Plus+ hagi pagat un tap mucós. Estic molt orgullosa d'això també. Teníem diverses opcions i vam triar. Jo volia la més repugnant. L'escatologia femenina és una cosa que m'interessa molt perquè sempre ha estat molt vetada. I hi ha notes d'escatologia petites, subtils.